对于当代绘画，我渐渐已经变得心不在焉。我对绘画的关注度和理解力或许已经不如一名热心的艺术爱好者；但毕竟还是有些人以他们深具说服力的创作使我心神震动。这经验难得、稀有，因此使我幸福。回想起1988年我看过的一个画展，一幅水墨画突然进入我的视线，令我毛发倒竖，热泪盈眶。那幅叫作《太阳·土地·人》的作品所表现的正是我当时也在思考的主题，我要说的话仿佛已被它全部说出。而它的方式酣畅大气，犹如打开了大地的胸膛，直接呈现它的心脏一般使我信服。我在它面前流连了数个钟头之久。当时我这位20岁的艺术青年对作品之外的任何信息——包括它的作者——都完全没有兴趣，因此我没能记住那位画家的名字；但我必将永远记得那幅画。它多年来已经成为我内心的一部分。如今我知道这是幸运的事。

　
　　看到王炎林老师的画是另一次幸运。虽然我至今都没见过原作，但仅看画册，我对他的画仍然爱不释手。
　　我不认识王炎林老师。从他画册上了解到，他是我的母校西安美术学院的老师。早年他从这所学院油画系毕业，许久之后，却改画了水墨。这次改变使他从一个表现平平的油画家蜕变为气象非凡的水墨画家。看起来就像奇迹，但却是必然的——他的绘画语言包含了诸多元素，其中就有对西方艺术语言多年的修炼之功。他的水墨画厚重、激烈、大气，内在焦灼而手法刚强、有力，为当代水墨画打开新局面，带来新气象。
　
　　多数批评家将他的作品定位到表现主义范畴，我认为对。但当然不会完全等同于西方的表现主义。我个人有个看法：中国画中的大写意手法在理念上与西方表现主义有异曲同工之妙。表现，当然便不会是对纯客观的描绘，而是带有更强烈个人烙印的发言。他的画因此具有明确的个人风格，绝不会跌进现代绘画中经常出现的模式化陷阱中。
　　批评家刘骁纯先生谈到王炎林作品时用了这些词语来界定：狂放不羁、桀骜不驯、愤世嫉俗。
　　谈到他的创作内驱力问题时说：不平则鸣。
　　——说得非常好。我的看法与刘骁纯先生相似，因此直接把他使用的词语抄在这里，也算附和之意。



 


　　　　画家 王炎林　



 


　　　　浮生　68×68cm


　　　　噪音　96×90cm 



　　　　立交桥　96×90cm


　　　　阴影　96×90cm


　　　　很烦　68×68cm


　　　　背牛的汉子　96×90cm


　　　　直觉　96×90cm


　　　　夜游症　120×96cm


　　　　异物·你会说摄影并不真实　120×96cm


　　　　把戏　96×90cm


　　　　乡党·旦旦娃　120×96cm


　　　　乡党·过瘾　120×96cm